Kevin Weber

Der 1992 in Dinkelsbühl geborene autodidaktische Künstler arbeitet mit oszillierenden Techniken.Geleitet von spirituellen und psychologischen Motiven
setzt er seine Werke mitunter im Gebrauch von Gouache, Acryl, Öl und Pyrografie in Szene. Durch die Verknüpfung verschiedener Stilelemente und
Darstellungsformen, insbesondere neo-expressionistisch und figurativ abstrahiert, verschafft er der Katharsis im Sinne der Metamoderne abwechslungsreiche Gewänder.

Rudolf Beckmann

Am liebsten sucht sich Rudolf Beckmann Motive aus, an denen er sehr lange malen kann. Dieses Credo ist für ihn bestimmend, wenn er Gemälde kopiert. Der Bisperoder sieht sich dabei eher als Handwerker. Es ist wichtig für ihn, dass die Vorlagen so exakt wie möglich umgesetzt werden. Als der Maler- und
Autolackiermeister in den Ruhestand ging, wurde der Wintergarten mit einer Staffelei zu seinem Lieblingsplatz. Hier malt Beckmann am liebsten die „alten Meister“ mit modernen Malutensilien auf die Leinwand. Es werden aber nicht nur alte Meister bevorzugt. Er malt und zeichnet auch eigene Motive.

Vernissage 6. Juni  15.00 Uhr

Bürgerhus, Kupferschmiedestr. 13
Öffnungszeiten: Samstag und Sonntag 11.00 – 16.00 Uhr

In der Hütte des Fördervereins der Landesgartenschau (Standort X auf der Karte) ist am 11. und 12. Juli 2026 ARTES WESERA zu Gast. Einige Mitglieder unserer Künstlergruppe werden an den beiden Tagen von 10 - 18 Uhr sich künstlerisch präsentieren. Sie sind herzlich eingeladen uns zu besuchen und sich mit den Künstlern auszutauschen.

Friederike Grabbe
Die Gastkünstlerin lebt in Hamburg, blieb allerdings ihrer Heimat, dem Weserbergland, immer verbunden. Bereits in früher Jugend zeigte sie eine Begeisterung für Musik und Malerei, für alles Handwerkliche und die Architektur. Inzwischen im Ruhestand und nicht mehr beruflich als Unfallchirurgin tätig, sind die Hobbys
wieder aufgeblüht – die große Freude an der Malerei, Sprachen, dem Kochen und Reisen. Ihre Arbeiten umfassen verschiedene Techniken, wie Bleistift, Kohle, Tusche, Aquarell und Acryl. Sie sind eher gegenständlich, lassen aber auch Raum für Fantasie. „Nur bei einer inneren Verbindung kann ein Bild gelingen.“ Ein Schwerpunkt liegt auf ihrer Serie Herzensorte und auf Aktzeichnungen.

Renate Seehafer
Die Künstlerin ist die 1. Vorsitzende von Artes Wesera und zeigt mal ausdrucksstarke, abstrakte Bilder aus Acryl, aber auch figürliche Motive. In jedem ihrer Werke lädt sie dazu ein, sich die Zeit zu nehmen, innezuhalten und ganz genau hinzusehen. Sie möchte, dass die Betrachtenden sich hineindenken in das jeweilige Bild, dass sie immer wieder neue Details, Formen oder Farbspiele entdecken. Eine schlussendliche Interpretation ihrer Kompositionen bleibt jedem selbst überlassen.

Hanna Lishchyna
Seit meiner Kindheit, die ich in der Ukraine verbracht habe, faszinieren mich das Meer und auch hügelige Landschaften. Sie weckten in mir den Wunsch, sie zu malen. Später verfeinerte ich meine künstlerischen Fähigkeiten an einer
Kunsthochschule. Die Techniken der klassischen Malerei und des Realismus finde ich sehr spannend, daran orientiere ich mich. Ich sehe mich heute als Landschaftsmalerin. Meine Intention ist es, die Schönheit und Vielfalt der Natur, ihre Harmonie und deren Kontraste in meinen Werken widerzuspiegeln. Gezielte und regelmäßige Ausflüge in die Natur ermöglichen es mir, neue Inspiration zu finden und malerische Eindrücke auf einer Leinwand festzuhalten.

Vernissage 25. April 15.00 Uhr

Bürgerhus - Kupferschmiedestr. 13
31785 Hameln

Öffnungszeiten: Samstag und Sonntag 11.00 – 16.00 Uhr

Jürgen Tosch

Mit einer optischen Täuschung fing es an. Zuerst glaubte Jürgen Tosch „ich kann das nicht“! Nach einigen vielversprechenden Anfängen kommt er zu dem Resümee: „Wow, ich kann es doch!“ In der Wohnung des Hamelner Künstlers hängen seit vielen Jahren Drucke von Wassily Kandinsky. Die abstrakte Darstellungsweise sowie die Farbkombinationen der Bilder sprechen ihn an. Tosch fragt sich, ob er auch diese Malweise kann und beginnt mit dem ersten Bild, weil ihn die grafischen und nicht gegenständlichen Formen ansprechen. Die erfolgreiche Umsetzung der kandinskyschen Formsprache findet Anklang in seinem Umfeld. Nach und nach werden die Drucke durch eigene Interpretationen ersetzt. Aber auch andere Künstler wie beispielsweise Franz Marc mit seinen

vielfarbigen Tiermotiven oder die Formgestaltung Pablo Picassos wecken sein Interesse und erweitern seinen Malstil. Heute nehmen eigene Motive einen vermehrten Raum in seinem Oeuvre ein.

Kevin Sachs-Seifert

Der Künstler Kevin Sachs-Seifert lebt seit April 2024 in Hameln. Die Natur hat ihn aus dem Ruhrgebiet in die Idylle rund um das Weserbergland getrieben. Seine Sehnsucht nach authentischen Naturmomenten überträgt er auch in seine Aquarellmalerei. Dabei fasziniert ihn das Organische und Dynamische an dem Wechselspiel zwischen Pigment und Wasser. Aquarellmalerei heißt Kontrolle abgeben, die Farben fließen lassen und dem Prozess zu vertrauen. Das Ergebnis sind magische Landschaftsbilder, die Licht und Schatten einfangen wie es in kaum einer anderen Kunstform möglich scheint. Seine Arbeiten laden dazu ein innezuhalten und die leisen, oft übersehenen Stimmungen der Natur bewusst wahrzunehmen.

Homepage
www.paintwithkev.de
Instagram
@paintwithkev

Bürgerhus, Kupferschmiedestr. 13
Vernissage 7. März um 15.00 Uhr

Lefty And The Poor Boys

Gegründet wurde die Band 2023 als „Lefty And The Poor Boy“ von Bernie und Archie. Nach der Erweiterung mit Richy und Sven 2024 sind sie nun als „Lefty And The Poor Boys“ unterwegs. Bernie Feist – akustische Gitarre/Gesang – hat eine lange musikalische Vergangenheit in verschiedenen Bands als Basser und Frontmann. Da gab es z.B. „Kommune Grausam“ oder „Emmavalley“. Er kann aber auch ganz anders: Bläser im christlichen Posaunenchor Churchohsen und
natürlich im Duo zusammen mit Horst Arlt. Wolfgang „Archie“ Achilles – akustische Gitarre/Gesang – tummelte sich zunächst nur in Wohnzimmerkonzerten. Die
Handballleidenschaft brachte ihn in Verbindung mit Bernie. Richy Oschwald – Bass – ist ein etablierter und banderprobter Basser. Ist auch mit „Out Of Order“ unterwegs, immer vorbereitet und immer mit guten Ideen für neue Dinge. Sven Hesse – Schlagzeug – ist schon mit allen lokalen Musikern auf der Bühne gewesen. Aktuell ist er auch bei „Truck Meißner“ an den Trommeln. Sven kann alles, ist abwechslungsreich und immer „richtig“. Bis auf ein eigenes Stück greifen die Boys bekannte Titel auf und haben diese für sich entdeckt. Alles Songs, die jeder kennt, die aber trotzdem nicht von allen Bands “gecovered“werden. Stücke aus den guten Zeiten des Beats, der Popmusik oder des Rocks von den Beatles, Bee Gees, Tom Petty, Neil Young usw.

Bürgerhus, Kupferschmiedestr. 13
Beginn 19.30 Uhr, Eintritt frei – Hutkonzert

Sexy, sportlich, gebildet und unglaublich attraktiv – all das sind Janssen & Grimm nicht. Dafür erzählen sie gehobenen Quatsch in fröhlichem Ambiente mit Musik und handgemachtem Mumpitz.Seit 2007 sind Uwe Janssen und Imre Grimm mit ihrer unnachahmlichen Sitzcomedy auf norddeutschen Bühnen
unterwegs. Unfanz und Firlefug von Hannover bis Kiel, von Wettmar bis Wettbergen. Erleben Sie das friesisch-hannöversche Kabarettduo und deren neuntes Programm „Spott billig!“ mit frischen Liedern, Texten und Blödeleien aus dem Zotenrandgebiet,  mit tiefsinnigen Gedanken über Schluckauf und Gähnreiz, über Friesen und Schwaben, über das Alles und das Nichts.

Ganz nach dem Motto: Gucci Entertainment zum Lidl-Preis!
Ohne Mehrwortsteuer! Spott billig!

Bürgerhus, Kupferschmiedestr. 13 in Hameln
22. November um 19.30 Uhr, Eintritt: 15,– Euro/Abendkasse

Wir lassen das Jahr 2025 mit einer Gemeinschaftsausstellung ausklingen. KünstlerInnen des Vereins zeigen Werke unterschiedlicher Stilrichtungen und präsentieren die vielschichtigen Ausdrucksmöglichkeiten der Kunst. Für ihre diesjährige Gemeinschaftsausstellung haben sich die Mitglieder von Artes Wesera
das Thema Monochromie ausgesucht. Was ist monochrom? Monochromatisch sind Gemälde, Fotografien, Zeichnungen oder Objekte, die eine Farbe
oder deren verschiedene Abstufungen verwenden. Die Farbpalette beschränkt sich auf eine Farbe, z. B. Ultramarin. Der Begriff Monochrom kann auch auf Schwarz-Weiß- oder Graustufenbilder, aber auch auf Kunstwerke angewendet werden, die nur mit der Farbpalette (z.B. Blaugrün bis Gelbgrün) einer Farbe erstellt werden.

Artes Wesera präsentiert Kunstwerke „Monochrom“ im Bürgerhus in der Kupferschmiedestr. 13 in Hameln
Öffnungszeiten Samstag und Sonntag 11.00 – 16.00 Uhr

Vernissage 8. November 15.00 Uhr

Sigrid Halfpap
Die Künstlerin Sigrid Halfpap experimentiert in der Bildenden Kunst immer wieder mit anderen Techniken. Dabei sollen visuelle und materielle Elemente neue kreative Ausdrücke schaffen. Aquarelle, Collagen, Fotogramme oder Acrylmalerei, um nur einige zu nennen, sind das Ergebnis einer langen Schaffensperiode. Sigrid Halfpap begeistert sich immer wieder für neue Herausforderungen. Es entstehen Bilder oder ganze Serien zu ausgewählten Themen. So z. B. einzelne Kühe, die zusammen gedruckt auf einem Plakat zu einer ganzen Kuhherde werden. Diese Kühe haben themenbezogene Namen, die sich mit Klima, Corona oder dem erwünschten Frieden beschäftigen.

Karla Ewerdt
Für Karla Ewerdt ist die Malerei eine eigene Wirklichkeit, eine Zauberschrift, die mit Farbe statt mit Worten eine innere Vision des Lebens und der Welt übermittelt. Malen hat für sie etwas mit Denken,Träumen und Dichten zu tun. Die Künstlerin nutzt Gestaltung, Farbe und Form, um mitzuteilen, was anders nicht wahrnehmbar sein würde. In der aktuellen Ausstellung präsentiert sie die ganze Bandbreite ihres Schaffens
aus mehreren Jahrzehnten. Ausgeführt in Öl, Acryl und Aquarell sprechen ihre Bilder intensiv die Gefühle der Betrachter an, wecken Erinnerungen oder malen Wünsche aus.

Tanja Flügel
Die Künstlerin Tanja Flügel, bisher bekannt für ihre kreativen Mosaik-Plastiken, hat sich erneut einer außergewöhnlichen Stilrichtung zugewandt. Automata sind eine besondere Form der kinetischen Kunst. Sie sind Skulpturen in Bewegung und gleichzeitig Erzählkunst. Einmal an der Kurbel gedreht, und es passiert: eigenwillige Charaktere erwachen. Unvorhersehbare Wendungen überraschen die Betrachtenden. Gleich sind sie selbst Teil der Geschichte und dazu eingeladen zu entdecken, zu staunen und zu kichern. Und – je nach Neigung  auch dazu, die kleinen sichtbaren und unsichtbaren physikalischen Rätsel hinter jedem Werk zu lösen. Wie schon bei ihren CutADORE-Mosaiken verwendet die Künstlerin einfachste Materialien und verleiht ihnen ein neues, ganz anderes Leben. Titel der Werke
und dazu maßgeschneiderte Poesiestückchen tragen die Handschrift der Autorin Tanja Flügel und geben der Fantasie einen zusätzlichen Stups.

Was im Jahr 2025 Neues entsteht? Lassen Sie sich gern überraschen. Wie das Leben eben so spielt …

Bürgerhus,  Hameln, Kupferschmiedestr. 13
Vernissage 20. September um 15.00 Uhr

Finissage mit Lautmalerei - ein poetisches Konzert am 2. November um 11Uhr

Sue Sheehan (USA, Coppenbrügge) und Annett Kuhr (Rottweil, Süddeutschland), lernten sich im Januar 2019 kennen und beschlossen noch am selben Tag, sich auf einen gemeinsamen musikalischen Weg zu machen. Die Singer-Songwriterin/gebürtige Amerikanerin Sue Sheehan lebt seit Jahren in Coppenbrügge und ist durch viele Solo-Bandauftritte in der hiesigen Kulturszene fest verankert. Annett Kuhr sang erstmals 2011 bei Werner Lämmerhirts legendären „Nacht der leisen Töne“. Zwei Jahre später kam sie mit deutschsprachigen Liedern erneut für ein Konzert in die ausverkaufte Kulturmühle nach Buchhagen.

Die beiden Liedpoetinnen ziehen in ihren gemeinsamen Auftritten alle Register ihres Könnens, gespeist aus ihren langjährigen Erfahrungen mit den unterschiedlichsten Genres: Blues, Chanson, Lied, Folk, Jazz – alles ist möglich. Im Zentrum steht der Gesang, mal einzeln, mal zweistimmig.Die Intensität ihrer Bühnenpräsenz, die poetischen Texte, eingebettet in wechselnde musikalische Landschaften und Räume und nicht zuletzt die pure Spielfreude der beiden vermögen eine Intensität und Wärme zu entfachen, die anhält – auch wenn der letzte Ton längst verklungen ist.

Sue Sheehan: Gesang, Trompete, Flügelhorn, Bouzouki, Bodhrán.

Annett Kuhr: Gesang, Gitarre, Klavier

Weitere Informationen: www.2stimmen1konzert.de
www.sue-sheehan.de und www.annettkuhr.de

Bürgerhus, Kupferschmiedestr. 13
25. Oktober um 19.30 Uhr, Eintritt: 15,– Euro/Abendkasse

     Stoffkunst, Malerei, Collagen, Fotografien und Skulpturen

Artes-Wesera-Gemeinschaftsausstellung in der Zehntscheune der Hämelschenburg

Das letzte Wochenende im September steht wie jedes Jahr ganz im Zeichen der kulturellen Spannbreite der Artes-Wesera-KünstlerInnen. Sie präsentieren Stilrichtungen und künstlerische Techniken in großer Vielfalt. Ob abstrakte Malerei, stimmungsvolle Landschaftsbilder, Skulpturen, Stoffkunst, Fotografie oder Collagen – durch ihren gemeinsamen Auftritt entsteht eine kreative Atmosphäre, die neue Besucherinnen und Besucher sofort spüren und welche die Stammgäste in jedem Jahr wiederkehren lässt.

Kunst, Kultur und Kreativität in Bestform

Mit der musikalischen Begleitung durch Kurt Matuschke (Gitarre) und Andreas Rolfing (Saxofon) wird die Ausstellung am Freitag, den 26. September um 19.30 Uhr stimmungsvoll eröffnet. 

sind die Künstler der diesjährigen Ausstellung.

Am Samstag, den 27. September, erwartet die Besucherinnen und Besucher um 16.30 Uhr unter dem Titel „Lautmalerei“ etwas ganz Besonderes: ein poetisches Konzert zur Kunst.

Lautmalerische Improvisationen der Musiker Sue Sheehan (Gesang, Trompete), Thomas Seidel (Gitarre) und Boris Schwitalski (Klarinette) untermalen und begleiten lyrische Texte von Tanja Flügel, die zu ausgewählten Kunstwerken entstanden sind. Eintritt frei

Am Sonntag, den 28. September, von 11-13 Uhr Jazzfrühschoppen mit der Coffee House Jazzband

Ein weiterer Höhepunkt des Kunstwochenendes ist der sonntägliche Jazz-Früh-schoppen. Oldtime Jazz, die Klassiker des Swings, die Gemeinsamkeiten von bildender Kunst und Musik erleben – dazu lädt die Coffee House Jazzband am Sonntag, den 28. September, von 11 – 13 Uhr ein. Eintritt frei 

Öffnungszeiten: Sa. u. So. von 11 - 17 Uhr

Mit freundlicher Unterstützung von:

Heike Claus-Römer

Heike Claus-Römer hat ihren Schwerpunkt auf dem durch die Pop-Art beeinflussten Fotorealismus gelegt. Es ist ihr wichtig, den Entstehungsprozess vor dem Beginn des Malens bewusst zu planen und zu erarbeiten. 

Als Motive bevorzugt sie detailreiche Objekte und Szenen aus dem Alltag, bei denen sie sich auf das Spiel von Licht und Schatten besonders fokussiert.

Gudrun Brückner-Krebbel
In den Arbeiten von Gudrun Brückner-Krebbel spielt das Gestalten von Landschaften eine große Rolle. Sie färbt ihre Stoffe wie Leinen, Seide und Baumwollsatin selbst, so dass sie Farbverläufe einarbeiten kann, die man bei industriell gefärbten Stoffen nicht findet. Sie nutzt „mixed media“ wie z. B. Tüll, Cheesecloth und Papier. So kann das gleiche Thema sehr unterschiedlich gestaltet werden.

Bürgerhus, Hameln, Kupferschmiedestr. 13
Vernissage 02. August um 15.00 Uhr

Käthe Thielke

Malen mit Farbe und Licht. Die Möglichkeit, immer wieder Neues zu entdecken und zu kombinieren, sind die Freude und der Ansporn
der Künstlerin. Sie experimentiert mit Acryl und verschiedenen Hintergründen, erprobt neue Entwicklungen aus der Kunstszene

ebenso wie Materialien, die ihr im täglichen Leben zufällig in die Hände fallen. Ob mit abstrakten Motiven oder auch aus der Natur entnommenen, immer möchte sie die Neugier des Betrachters wecken und ihn zum Versinken in Form und Farbe einladen. Der Inhalt und
die leuchtenden Farben ihrer Bilder ermöglichen Käthe Thielke, Energie und Lebensfreude weiterzugeben.

Brigitte Behrens

Annäherung an das Pastell – Trost und Hoffnung in pandemischer Zeit, war das vordringliche Lebensgefühl in Coronazeiten. Seit dem
hat sich nichts verändert. Diesen Titel trug die Ausstellung, in der Brigitte Behrens ausschließlich Pastellbilder zeigte. Die danach erfolgte Aufnahme in der DPG/Deutsche Pastell Gesellschaft, ermöglicht ihr das Kennenlernen zahlreicher Künstler und ihre Techniken.
Als Autodidaktin empfindet sie das Arbeiten und die Auseinandersetzung in dieser Technik als emotionales Erleben. Das Schichten der Kreiden
auf Papier lässt einen besonderen Effekt entstehen. Die Farben erhalten Tiefe, sie können strahlen, sie mischen sich in unendlichen Möglichkeiten und stoßen sich ab und kontrastieren sich. Pastellbilder können eine ganz außerordentliche Intensität besitzen.

Bürgerhus, Hameln, Kupferschmiedestr. 13
Vernissage 14. Juni um 15.00 Uhr

Was passiert, wenn Cello, Irish Bouzouki, Bass und Schlagzeug aufeinandertreffen? Die Antwort gibt es bei unserem Konzert mit dem in jeder Beziehung ungewöhnlichen Jazz-Quartett A‘ Cordes! Markus Gehnen, Thomas Knobloch, Jean-Michel Vautrin und Ernst-Wilhelm Luthe laden Sie zu einer musikalischen
Reise durch schillernde Klanglandschaften abseits der ausgetretenen Pfade ein.

Wir dürfen uns freuen auf sphärische Klänge, verspielte Melodien und eine gehörige Portion Groove. Und das alles als Benefiz-Konzert zugunsten des

Frauenhauses in Hameln!

Hameln, Bürgerhus, Kupferschmiedestr. 13
20. Juni um 19.30 Uhr
Eintritt: 15,– Euro/Abendkasse

Martina Reis

Martina Reis ist eine vielseitige Künstlerin, die sich auf Pappmaché-Techniken, Körperabformungen und figurative Malerei spezialisiert hat. Geboren 1972 in der Slowakei, lebt und arbeitet sie seit 1995 in Deutschland. Seit 2017 ist sie hauptberuflich freischaffende Künstlerin. In ihrer künstlerischen Arbeit thematisiert sie den Menschen in unterschiedlichsten Facetten seines Daseins.

Ihre Werke reichen von realistischen Darstellungen bis hin zu humorvollen und skurrilen Fantasiewesen. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit teilt sie ihr Wissen in Workshops, DIY-Anleitungen auf YouTube und als Autorin mehrerer kreativer Bücher. Weitere Informationen: www.martinareis.de

Jutta Wildhagen

Die Bildkompositionen von Jutta Wildhagen bewegen sich an der Schnittstelle von Realität und Abstraktion. Ihre bevorzugten Themen sind Landschaften, die oft in Mischtechnik abstrahiert dargestellt werden. Ihre facettenreichen Werke laden den Betrachter dazu ein, eigene Gefühle und Assoziationen darin wiederzufinden. Durch kraftvolle, expressive Farben und Formen strahlen die Bilder eine besondere Vitalität und Lebendigkeit aus.

Der kreative Prozess ist für die Künstlerin ein intensives, spannungsreiches und emotionales Erlebnis, das sich in der Tiefe ihrer Werke
widerspiegelt. Weitere Informationen: www.malerei.wildhagen.de

Bürgerhus, Hameln Kupferschmiedestr. 13
Vernissage 26. April um 15.00 Uhr

Renate Seehafer

Die Künstlerin Renate Seehafer, Vorsitzende der Künstlergemeinschaft Artes Wesera, zeigt ausdrucksstarke, abstrakte Bilder aus Acryl, die mit intensiven Kontrasten und einer besonderen Tiefe beeindrucken. Einer Tiefe, die räumlich zu sehen und beim Sehen zu spüren ist. Jedes ihrer Werke ist eine Einladung, innezuhalten und genauer hinzusehen.

Betrachtende merken, wie sich ihre eigene Fantasie Bahn bricht und Formen, Geschichten und Gegenstände auftauchen, die ihrem Innersten entspringen. Renate Seehafers abstrakte Kompositionen bieten Raum für persönliche Interpretationen. Die von ihr erschaffenen Welten aus Farben und Strukturen regen dazu an, Details zu entdecken und die Grenzen des Gegenständlichen zu hinterfragen

Katja Golditz

Katja Golditz ist diplomierte Grafik-Designerin und seit Jahresbeginn 2025 neues Mitglied bei Artes Wesera.

Sie lebt in Sibbesse, im Leinebergland zwischen Alfeld und Hildesheim. Neben ihrer beruflichen Tätigkeit als Kommunikationsgestalterin nimmt sie sich die Zeit, das zu malen, was sie inspiriert. „Ich schaffe meine Bilder nicht vorrangig für andere, das würde mich viel zu sehr in meiner Kreativität einschränken. Ich mache mir Gedanken darüber, was ich schön finde, und wenn es am Schluss auch anderen Personen gefällt, ist das ein Ansporn, Neues zu probieren“.

Katja Golditz drückt sich dabei sehr vielfältig aus, und die Techniken können variieren. Nach einer Phase der Fotografie folgten zunächst Buntstiftzeichnungen oder kleine Bilder in Tempera. In den letzten Jahren hat sie sich ganz der Acryltechnik auf Leinwänden gewidmet.

Hinzu kommen vielfache Strukturen aus Spachtelmasse, hin und wieder verbunden mit körnigem Sand oder diversen Stoffmaterialien. Mal sind es naturalistische Motive, mal abstrakte Phantasien in Form und Farbe.